来源：搜狐娱乐 作者：云飞扬

      这是我第一次在内地电影里看到达赖，他进了拉萨城，他又离开了西藏。作为佛在人间里的代言人，达赖和其他活佛在1950年代之前，对于西藏人民来说，意味着信仰和正确，他们的仪轨、占卜、话语、服饰，都是神一般伟大的存在，是超越平凡人一切行为、思考的光芒，反对、忤逆他们，便是错误和黑暗。对于西藏、藏民、藏传佛教的命名和解释，是数百年来的显学和现实问题，既敏感又多义，既是宗教的，又是文化的，还是地理的，更是文化的，当然还是国家层面的，《西藏天空》敢于直面这些错综复杂的问题，西藏不是天堂，也不是世外桃源，而是生生不息的人民构成的边疆，他们有爱恨情愁悲欢离合。118分钟的公映版虽然没有传说中的3小时导演版那么肌理更细腻，依然能够看出编导演对于西藏这块土地的热诚。本片相对比本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的《五彩神箭》来说，更为碰撞内心的激荡。对于观众而言，本片主创也是平等对待观众，这更是难得之处。从这个角度上比较，魏德圣导演的《赛德克巴莱》对于现代人就有着原始的优越感，观众往往会油然而生一种逆向的后现代化自卑。

　　庄园少爷丹增与仆人普布，曾经一起愉快的玩耍，直到普布因为好奇心拂逆了达赖进城的仪式，被处以挖去双眼的惩罚，在普布头部遭遇紧固之时，丹增感应到痛苦，于是普布成为丹增的替身，他以丹增的名字去做喇嘛，他诵经、福报都属于丹增，他们从主仆变成祸福相依的同命人，观众会想起《鹿鼎记》和《追风筝的人》，后者在岁月流转里诠释了阿富汗社会的变迁，而本片在对解放的表达上，要超过以前的名片《农奴》，导演傅东育胜出的两点，一是并没有丑化达赖喇嘛及其他逃亡印度的西藏上层人士；第二点便是将解放解释为平等，人的自由是理解了自己是谁之后才能真正活动。

　　在作家阿来的剧本（创意赵冬岺）里，由此他们的人生彼此纠结、缠斗，在宗教、新政府、文革以及改革开放时代，他们都要面对自己是谁的终极问题。修行者丹增，被另外一个喇嘛不断的诘问，物质是什么？名是什么？你是谁？世界在通往通往语言的途中，对于世界的命名和解释，是世间最为根本的权力所在。曾经的仆人如今的喇嘛认为，物质是空，名是水中影子的影子，而我是谁则是他究其一生才能搞明白的难题。少爷丹增出洋游历，回到西藏之后，爱上普布的妹妹央金，遇到解放军女医生杨雪，也见到替身普布更加严重的头疼病，后者在痛苦除了身体更在于失去名字。

　　为了验证自己和少爷之间并不具备福报与孽障共生的关系，普布玷污了庄严的宗教占卜、推倒了怀孕的军医（哪怕在藏民骚乱中刚刚保护了她）、枪击了少爷，作为曾经的仆人和如今的喇嘛，丹增/普布不断的戕害着他人和自我，即便他每一次在愤怒中做出傻事都有着一定的应激性事件反应，而他的记忆力和情绪管理也归结为颅内血块的压迫，他越愤怒、越质问、越无助，越是无能为力解决自己的名字。达赖集团逃离之后，西藏进行土地和宗教改革，愤怒的喇嘛丹增依旧获得不了曾经的名字普布，土改干部们严格花名册办事。

　　归来的少爷，与农奴央金之间的爱情，充满着一厢情愿和赐予强迫的方向，最终在仓皇逃离之后的庄园里，有如《雷雨》之夜，丹增强奸了央金，普布追击丹增，并在悬崖上将其枪击。那个悬崖，也就是他们在儿童时候一起看布达拉宫的电灯的地方。摔下悬崖的丹增，被喇嘛们所救，在印度他听到了喇嘛对故土的思恋。再度回到西藏的丹增，已经自我改造为新人，教学拿工资，试图回到央金和女儿身边。他的改造难度要远远轻于普布，普布不仅是被侮辱和被损害的农牧，而且是虔诚又愤懑的喇嘛，他的过去和现在都有太多的创伤。

　　普布追问自己是谁，在故事里有两个人回答的最好，他们的回答远远比他本人、妹妹和少爷来得终极。杨医生说“别人怎么看你是没有关系的，重要的是你怎么看待自己”，我便是我，我的名也由自己起。1980年，两个丹增一起去见小活佛，小活佛一边抱怨做活佛太忙都没有时间玩，一边对于丹增请求收回自己的名字时，小活佛正经危坐之后，为他们解开心结，他们才真正平等，名物才为大自由，直到此时，他们心灵的枷锁才彻底的解放，自我觉醒、觉悟才终于完成。本片还是有许多地方交待的不够清晰，再加20分钟戏份，也许会更为均衡和完备。